Naturaleza y Desnudos en la Obra de Fernando Manrique
Retorno al Arte Figurativo

Con su obra busca consolidarse en una propuesta figurativa.
La figura Humana: lo más importante.

Con un afán de búsqueda tratando de encontrar lo que realmente le gustaba y sobretodo con qué sentirse mejor, el artista Fernando Manrique decidió expresarse con la pintura a través de una propuesta totalmente figurativa.

Para Manrique éste se convierte en un retorno a una tendencia que mostró desde la Academia, aunque en el año 86 se dedicó al Surrealismo, pasó luego por el Abstraccionismo hasta que quiso retomar de nuevo un trabajo que ya había empezado. "Hay una búsqueda en el color y en la forma, trabajando para lograr volúmenes; a medida que uno trabaja puede encontrar más cosas que ayuden a profundizar, a través de la técnica por ejemplo...", comenta el pintor.

En sus inicios este artista utilizó varias técnicas como el Pastel, el Carboncillo y la Acuarela, encontrando al final en el Oleo un aliado para desarrollar, descubrir elementos y adicionar otros. "Me estoy sosteniendo en el Oleo y con él he logrado más fuerza en mi obra, en el trabajo de los espacios en los que incorporo la figura humana, centrándome en los claroscuros y en la penumbra dentro de medios cotidianos. El Oleo me permite esto y más", afirma Manrique.

En su más reciente muestra, este artista nos trajo una propuesta con desnudos femeninos y con caballos, como protagonistas centrales. Sobre el desnudo afirma que lo trabaja desde la Academia, con el pintor "Polo", su maestro. Dice que aunque hay muchos artistas dedicados a pintar desnudos; el público debe diferenciar e identificar su forma de expresarlos. Sobre su desarrollo con la figura humana comenta: "Seguiré trabajando un desnudo que llegue a un punto que hable por sí mismo, como el de Darío Morales, que fue un artista extraordinario en ese campo".

Su gusto por los caballos se debe a la energía especial que este animal irradia. Sus movimientos, el vigor, la fuerza que tiene y que a la vez proyecta, son los elementos que Manrique justifica para escoger este animal como protagonista de su obra.

Entre los pintores que admira se encuentra Velásquez, por su trabajo con el claroscuro, Rembrandt y Renoir. Entre los colombianos prefiere a Manzur y su trabajo con los bodegones que realizó hace un tiempo, y la figura humana que trabajó Darío Morales.

Fernando Manrique considera que su obra no toma la realidad colombiana sino la realidad universal, manteniendo un contacto con la naturaleza. Además comenta que de una intención crítica o el reflejo de la realidad del país en su obra, no sacaría mucho partido porque no le interesa pintar violencia sino algo que contenga más armonía. "El artista se tiene que apartar; la vida es un caos y prefiero estar solo, pintar por mi cuenta, porque el artista se mete para reflejar el mundo o se sale y vive su propia vida", comenta.

En nuevas tendencias como el arte conceptual o la instalación, no le gustaría incursionar, porque considera que es una moda y es andar detrás de la opinión de los críticos para lograr cabida. "Me gusta pintar y el pintor es pintor; estar en mi oficio, porque ahora se mezclan muchas cosas en las artes plásticas. Si voy a hacer teatro, hago teatro; es bueno que la obra de uno valga por lo que es", dice.

Su actividad artística la combina con la vida en el campo, en compañía de su esposa y su hija; su gusto por la música va desde lo clásico hasta el rock de Supertramp© teniendo especial preferencia por las composiciones de Pink Floyd©, y sus ratos libres los dedica a tocar la flauta.

Al hablar de la evolución de su trabajo pictórico, Fernando Manrique dice que por ahora explotará más el campo figurativo en el que está y aunque incursionó en la escultura cuando era estudiante, piensa que en cualquier momento puede presentarse un retorno a ella en la que conservaría el desnudo, para seguir con ese retorno que lo llevó a lo que es su obra ahora, una expresión figurativa.